天水木雕

天水木雕藝術的歷史,最早可追溯到元代。現存的元代建築天水孔廟的木雕門窗，製作工藝具有古樸典雅，粗獷大方之風格。到了明代，天水木雕藝術已趨於成熟，如全國重點文物保護單位——天水伏羲廟先天殿的木雕作品，團龍、團鳳窗花圖案，就已經採用了高浮雕和透雕結合的手法，構思精巧，工藝精湛。清代時的木雕，已達到了鼎盛時期，現存的城區古建築上的，木雕題材十分廣泛，多見生活習俗、神話故事。諸如「吉慶有餘」、「龍鳳呈祥」、「平安如意」、「松鶴延年」等，祝福吉祥和反映天水歷史文化和豐厚的人文史實作品為多。

天水木雕，有圓雕、浮雕、鏤雕，技法兼有南北地方木雕的特點,圖案題材莊重誇張，廣泛豐富，多為五蝠捧壽、孔雀開屏、三羊開泰、八仙過海、夔龍鬧江等，按照事物類型的不同性質，分別選圖，圖案設計因體佈局，
天水木雕多以核桃木、樺木、黃楊木、紫檀、黃花梨、椴木、松木、梨木等優質硬木為原料，質地要細密堅韌，不易變形，防腐性能高。雕體分透體（鏤空）、「半透體」（浮雕）和懸雕三類。製作技藝分「細雕刀子活」和「建築刀子活」兩種。講究圖案造型，風格迥異，異彩紛呈，要將花草魚蟲，飛禽走獸、山水人物勾勒的疏密相間，紋飾搭配合理。如「富貴不斷回紋圖」、「吉祥如意圖」、「龍鳳呈祥圖」、「松鶴如意圖」，「喜鵲鬧梅圖」、「多子多福圖」配置合理，造型美觀。五蝠捧壽、孔雀開屏、三羊開泰、八仙過海、夔龍鬧江、龍鳳呈祥、多子多福、富貴牡丹圖案要有既誇張又周密的合理相思圖案。天水木雕現為甘肅省省級非物質文化遺產保護項目。

天水絲毯

早在西漢時（兩千年前）中國已出現了編織地毯。天水絲毯的編織工藝已有1千多年的歷史，歷經了許多藝人的不懈努力，上世紀70年代又生產工藝更繁復的絲織掛毯、地毯，從此，絲毯這朵工藝美術的奇葩在天水得到發揚光大。
天水是絲綢之路必經之地，特殊的地理環境和豐富的人力資源為天水絲毯的生產提供了良好的條件。天水絲毯製作技藝是西北傳統手工技藝的典型代表。天水絲毯以優質桑絹絲或榨絹絲為原料，一條完美的絲毯工藝品需要經過創新圖案設計、大稿繪制、工藝點樣繪制、染色、纏倒線、配線、織毯、平毯、片剪、雕刻等二十幾道工序。編織技藝是採用手工８字形打結栽絨方法，至少有一千多年的歷史。天水絲毯圖案具有鮮明的地域特色和文化內涵，以地方名勝古蹟、自然風光和名人字畫為題材。傳統絲毯按圖案分為仿古式圖案、美術式圖案、波斯圖案及藝術掛毯四種，彰顯了傳統工藝與地方文化的藝術魅力。

秦安傳統手工技藝麥稈編

秦安傳統手工技藝麥稈編是在素有「羲里媧鄉」之稱的秦安這一具有深厚歷史文化積澱的黃土地上，各民族文化長期不斷交流、滲透、競爭和融合中產生、流傳、發展起來的一種傳統手工技藝。
秦安麥稈編歷史悠久，傳統深厚。考古證明：秦安王尹鄉王廟、蓮花鎮尹家灣遺址出土的新石器時代的齊家文化土陶柳條壺與土陶柳條杯就是產生在這塊土地上最早的編織品的雛形。後來，歷代均有傳承，代代不乏能工巧匠。到了清代，草帽、竹席、簍筐等、草、竹、柳製品種繁多，尢以安伏的草帽最具特色，多為商賈收購轉銷。
秦安麥稈編具有一定的歷史價值與深刻的文化內涵，有頑強的生命力和藝術價值，融民間生肖文化、民間故事以及人們的美好祝福於一身，具有濃厚的鄉土氣息和民間民俗文化特徵。
自上世紀八十年代以來，由王尹鄉村民郭香蓮主創的麥稈編手工藝品有十二生肖、繡球、小提籃、葫蘆、鸚鵡傘等三十多個品種。由於具有較高的文化價值和觀賞價值，產生了較好的經濟效益，一度在深圳、廣州、珠海等沿海地區熱銷。
秦安草編工藝主要分布在葉堡、蓮花、隴城、王尹、安伏等多個鄉鎮，僅限於草帽的製作，主要是農民群眾利用麥稈、包穀皮通過藝術加工編織成各種既美觀、又實用大方的工藝品，如茶墊、提籃、生肖、草帽等，這些工藝品式樣新穎、顏色絢麗、工藝精巧，深受廣大外地客商的歡迎。草編工藝經過調查可追溯到清代，安伏鄉廣大群眾就以麥稈為原料手工掐辮、編制草編（見秦安縣誌）
80年代初，草編工藝品盛極一時，在2002年草編工藝廠職工身份改革轉換，草編工藝業化整為零，大多以私營作坊性生產，草編藝人自創品牌，由於產品產量大減，加之銷售渠道滯後，沒有外貿的搭橋，群眾生產的工藝品只能在當地銷售，而經濟效益低下。據調查唯獨王尹鄉的郭香蓮老人在農閒時節，自創十二生肖、繡球、蔬菜草蟲草編工藝品出售外地。其它各鄉鎮婦女，主要在農閒時節以掐草帽辮為主，收入微薄，造成目前現狀主要原因是受經濟利益的驅動，農村大多數聯產承包大面積果園與蔬菜大棚的生產，利潤高、收效快，而麥稈編工藝品現階段只能是在農閒時節起著家庭經濟的輔助作用。
2006年，秦安麥稈編列入天水市非物質文化遺產保護名錄；2008年列入甘肅省非物質文化遺產保護名錄，傳承人公佈為省級傳承人，享受國家補助。2015年，國家撥付專項資金20萬元，用於麥稈編保護與傳承。
秦安麥稈編多次參加秦安女媧祭祀、天水市伏羲文化節、敦煌國際文化節非物質文化遺產展出，獲得一致好評。

天水雕漆

天水雕漆是天水市秦州區傳統木器製作技藝，其採用的雕刻填彩技法是西北傳統手工技藝的典型代表。天水的漆藝歷史可以上溯到秦漢時期（前221-220），所採用的大漆髹飾手法，至少有一千多年的歷史，其獨特的雕填技法在清同治、光緒年間（1862-1908）已遍及秦州，傳統的獨特製作技藝集雕刻、鑲嵌及髹漆於一身，作品造型古樸優美、圖案精緻、色澤光潤、形態典雅，同時還有耐酸鹼、耐高溫、耐腐朽與綠色環保等特點。
天水雕漆造型古樸、大方、雅致，表現出西北的「渾厚」風格。它所採用的裝飾方法多為石刻鑲嵌（又名花嵌）。用五光十色的石料及象牙、玉石等裝配雕刻成人物、花鳥、走獸、文物等鑲嵌在圍屏或桌面上，並交替運用鑲銀、貼金、印錦、胎花、描金、彩繪等裝飾方法使之更顯得立體感突出，生動、逼真。另外。也有少量產品為彩漆屏繪和雕填。
天水雕漆之所以成為珍品，在於它的每件成品都要經過木工、漆工、石刻工、鑲嵌工、描金工的苦心製作，一件屏風和一張沙發需分別經113道和185道工序。講究的雕漆台面，要反復刷漆三、四十遍，僅漆層就達數毫米之厚。雕漆的生產週期長，最快的也得四個月，有的要半年，甚至一年多的時間。

蘭州刻葫蘆

蘭州刻葫蘆

葫蘆，意為福祿，自古以來人們認為它能祈福和祛邪，逐漸形成了雕刻葫蘆的獨特藝術形式。蘭州刻葫蘆，起源於魏晉南北朝（220-589），據《皋蘭縣誌》記載，光緒十八年（1892），藝人王鴻平（生卒年不詳）等人在未加工處理的葫蘆外皮上刻畫戲劇臉譜；20世紀40年代，王德山（生卒年不詳）等人繼承雕刻葫蘆技藝，以人物見長，以細膩著稱；80年代以後，蘭州藝人阮文輝（1934-）以刀代針，創作出鏤空刻葫蘆、仿水墨畫刻葫蘆、彩畫刻葫蘆等，成為甘肅首位中國工藝美術大師。
蘭州刻葫蘆所用的葫蘆主要是經過改良、培植的獨特品種，大者如雞蛋，小者如算盤珠，皮質細膩而光滑，略呈淺黃色。每到葫蘆成熟採摘後，藝人們便在葫蘆上以針淺刻，以工筆繪畫，內容多為中國吉祥圖案、歷史典故、人物、唐詩、宋詞及四大名著等題材，風格古樸典雅。

平川區陶瓷燒制技藝

平川區陶瓷燒制技藝項目簡介

白銀市平川區是中華民族陶瓷製造業的發祥地之一，屬馬家窯文化範疇,生產的傳統陶瓷產品都是民間極為適用的日常用品，如大缸、罈子、碗等，是人們生活必不可少的日常用具，可以說各家各戶都在使用。平川境內蘊藏著豐富的硫化煤、陶土等適宜陶瓷燒制的多種資源。尤其是以粘土、長石、石英石、紫砂土為主的陶瓷原料資源異常豐富，各類陶土測算儲量達40億噸以上。2005年，廣東佛山市陶瓷學會專家對平川區陶瓷資源進行綜合評估後，認定平川區陶瓷資源種類齊全，質地優良，完全能夠滿足建築陶瓷、衛生陶瓷、日用陶瓷、工藝陶瓷等各種產品類型的生產需求。目前，省級保護項目《陶瓷燒制技藝》《仿古木作營造技藝》等一系列非物質文化遺產項目得到了較好的傳承發展，也積累了豐富的工作經驗，在非遺保護工作中具有科學的工作計劃和合理的資金使用制度。
陶瓷產業是平川三大支柱產業之一，年產值達10億元。近年來，平川區提出了「打造西部陶都」的區域發展戰略。目前，白銀隴燁陶瓷有限公司通過研發，現有專利10項，其中發明專利2項。主要產品有高檔文化藝術陶瓷、日用陶瓷、特大發酵缸三大系列200多個品種，產品主要銷往西北、華北地區。產品質量在省內同行業始終處於領先水平。另外，一些民辦陶瓷企業如白銀盈勝陶瓷廠、白銀盈耀陶瓷廠等也得到迅速發展，陶瓷燒制技藝得到有效傳承。

平涼紙織畫

平涼紙織畫

紙織畫是我國古老而特有的工藝美術品，隋唐時期（581-907）就傳入平涼，明代（1368-1644）是其興盛期。明藩歷代韓王曾在柳湖別苑（現甘肅省平涼市柳湖公園）專門開設紙織畫作坊，將紙織畫作為貢品獻給皇族或饋贈王公大臣，它融中國畫與編織工藝為一體，在素雅、和諧、靜穆、朦朧的藝術氣韻中，更突出了中國畫的悠遠、深邃意境，歷史上曾與杭州絲織畫、蘇州刺繡、四川竹簾畫齊名，被並稱為「四大家織」。
紙織畫製作工藝精巧複雜，以適宜編織的中國畫原作作為模版進行手工編織，一幅原作僅編織一幅紙織畫。紙織的作用就在於沖淡原畫稿的色澤濃度，突出紙織網點的立體藝術效果，其畫面如浮雲輕紗，煙籠霧鎖，觀之似隔簾賞月、高雅深遠，妙不可言。紙織畫的製作工藝程序繁雜，必須有繪畫、托稿、裁切、編織、裝裱等所需的全套工具和熟練的技巧。以適宜編織的中國畫原作進行托裱、裁切為1.1毫米的經條，然後用同等規格的白條作為緯線進行編織，其獨特的藝術風格是一般繪畫、刺繡品無法表現的。平涼紙織畫深受文人雅士的喜愛，古詩贊曰：「似真非真畫非畫，經緯既見分縱橫」。

甘谷麻鞋

甘谷麻鞋工藝簡介

甘谷工藝麻鞋製作源起上不可考，但從歷代地方誌記述及有關甘谷歷史人物穿著分析來看，其製作工藝最遲應追溯於東漢甚至東周以前。甘谷民俗中，端午時節有定婚女子贈男子工藝麻鞋示愛的習俗。
甘谷工藝麻鞋製作技藝為千百年來勞動人民，特別是城鄉婦女在長期編織實踐中不斷完善、定形的傳統工藝，融各種民間圖案於一體，形成具有原生態特質，富於實用性和觀賞價值的各種工藝麻鞋。
甘谷縣工藝麻鞋製作工藝，具有悠久的歷史和較為廣泛的群眾基礎，以當地種植面積較廣的優質大麻為主要原料，輔以棉布、麻布等純手工編織、刺繡、壓形，集觀賞性、實用性和醫療保健於一體，深受群眾喜愛。甘谷麻鞋工藝充分吸收借鑒了歷代民間傳統技藝，其產品具有明顯地民族特色和地方特徵，對研究民間編織技藝和編織歷史發展具有重要的學術研究價值。同時，濃郁的民族特色深受國外商客好評，有一定的創匯潛力。
甘谷工藝麻鞋為家庭、社會傳承。近年來，甘谷縣大漠行麻編鞋業有限公司總經理王應武通過蒐集、整理，形成了較為系統的民間傳統製作技藝。
由於受現代生產技術和人們現代審美觀念的衝擊，特別是掌握傳統技藝的老藝人的相繼故去，許多傳統技藝已處瀕危狀況，同時，由於作物佈局調整，大麻種植面積的日益萎縮，原材料的日趨緊張，也成為導致該技藝瀕臨危絕的重要原因之一。

甘南藏族唐卡

甘南藏族唐卡

唐卡，也叫唐嘎，系藏文音譯，是用彩緞織物裝裱成的捲軸畫，是富有藏族文化特色的一個畫種。「唐卡」多在純棉布上繪制，也有在羊皮上繪制而成的，用各色綢緞鑲邊，面上罩有薄綢和裝飾飄帶，下端有黃銅和白銀裝飾的木軸，以便卷展。畫幅大小不一，大者幾十平方米，小者不足零點一平方米。它的繪畫顏料多為礦物質和金銀等。
唐卡的構圖也極為別緻，整個畫面不受太空、大地、海洋、時間的限制，即在很小的畫面中，上有天堂、中有人間、下有地界。還可以把情節眾多，連續性強的故事，巧妙地利用變形的山石、祥雲、花卉等構成連續圖案，將情節自然分割開來，使它形成一幅既獨立而又連貫的生動有趣的傳奇故事畫面。
唐卡具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格。對研究藏民族民間和宗教藝術均有一定的社會價值和學術價值，同時具有可供世人觀賞和收藏的價值。

合水面塑

合水面塑

面塑藝術始於周代，距今已有3000多年的歷史。主要流傳於合水、和西峰兩個縣區。經過世代傳承發展，種類日益增多，內容更加豐富，由於交通閉塞，經濟文化落後，合水面塑即保持了原汁原味，有形成了多姿多彩且具有周祖農耕文化遺風的鮮明地域特色，既有卓雅粗狂之血脈，又有精細清秀之靈氣。造型美觀，簡潔明快，著色素淡清雅。
面塑用料以小麥麵粉為主，鋪之以黑豆、大棗、紅豆、姜黃、花椒葉末等。工序為蒸、炸、烤、烙。手法有捏、擠、壓、挑、剪等。做工精細，小巧玲瓏，形神兼具富有動感。所有面塑與民俗活動相互滲透，緊密結合，具有濃厚的文化底蘊和內涵。題材廣泛，形式多樣，分為祭祀、節令、壽誕、婚嫁，喪葬、禮品、驅邪等六大類面塑品。異彩紛呈的合水面塑品形成了對民俗活動的依存性、程序性、普遍性、地域性、群體性等特徵。不但寄託著人們的美好期盼與祝願，而且具有傑出的歷史價值、文化價值、科學價值、實用價值。面塑民俗活動不但有群眾參與的廣泛性，而且有良好的育人功能。受到專家的廣泛關注和高度評價。僅有關棗山的研究論文刊載與《中國民間工藝美術》、《民俗研究》、《中華手工》等國家級刊物。甘肅電視台國際部錄制了專題片，《慶陽民間面塑》一文及十餘幅圖片在89年《中國婦女》英文版上發表，受到國內外友人的廣泛關注，在世界上有一定的影響。

慶陽香包繡制

慶陽香包繡制

慶陽民間製作香包的歷史非常悠久，當地人佩戴香包的傳統最早可追溯至黃帝時期，文物發掘證明，繡制並佩戴香包，最遲在唐宋時期（618-1279）就有這種習俗，距今有千年以上的歷史。慶陽香包俗稱「荷包」或「絀絀」，主要特點是粗獷、神秘，具有黃土高原雄渾、厚重風格。隴東民歌里唱道：「八歲學針線，十三進繡房，進入繡房繡鴛鴦，百樣故事都繡了。」製作香包所用的原材料是布料和彩色絲線，經過手工精心繡制，造型逼真、針功考究。香包中包藏著丁香、山艾、甘松、雄黃等七、八種中藥材香粉，香氣撲鼻，具有很好的藥用功能。
慶陽香包按製作技藝分有「絀絀」類、線盤類、立體刺繡類、平面刺繡類四大類型。「絀絀」又名藏針繡，其特點是把針線藏起來，以造型狀物、形神兼備而不見針線為佳，其工藝流程包括創意、選料、剪裁、狀物等環節。線盤類香包是用各色線條盤成五角菱形的「粽子」，其技藝包括折殼子、配色線、盤線成型、成果（即將線盤成品連綴，吊上彩穗）等，如此製成的香包可以隨身佩戴，可以掛在門庭，也可以饋贈他人，以寓示祥和平安。立體刺繡類香包內容龐雜，形式繁多，有單面掛佩件、雙面掛佩件、立體掛件和擺件等近四百種樣式，其製作過程分構圖、刺繡、彩染、縫合、成果等環節，有過樣子、打樣子、擴背子、上樣子、繡花、狀物、成果、打扮等工藝步驟，製品講究神似而不求形似。平面刺繡类香包风格敦厚凝重，厚实中流露出隽永，其制作有破线绣、合线绣、掇绣及齐针、辫针、缉针、掺针、抢针、挽针、盘金、点金、圈金等方法。

慶陽剪紙

慶陽剪紙

慶陽剪紙源遠流長，歷史悠久，是植根於隴東黃土高原歷史悠久的群眾性傳統民間藝術活動，其藝術風格屬於陝西剪紙流派。慶陽剪紙在民族學、民俗學、社會學、人類學和文學藝術等方面具有重要的價值。具有傳承的廣泛性、抒情的隨意性、生活的實用性以及人文歷史的突出性等特徵，內容上延襲了原始圖騰的紋飾圖樣，保留了中國最早的文字藝術符號和陰陽五行哲學思想。也有表達吉祥喜慶、反映傳統民俗的「二龍戲珠」、「駱駝進寶」、「吉獸圖」、「麻姑獻壽」；有反映生殖繁衍、美好愛情的「孔雀戲牡丹」、「蝴蝶戀花」、「喜鵲踏梅」、「魚兒鑽蓮」；有保佑平安康樂、祈求神獸降福的「老虎下山」、「獅子滾繡球」、「抓髻娃娃」、「送福娃娃」；有民間故事「劉海戲金蟾」、「武松打虎」、「王祥臥冰」；有表達對勞動果實喜愛的麥穗、穀穗、瓜果、桃杏等等。這些作品有著濃厚的鄉土氣息，反映了黃土高原上人們的生活習俗，充滿著她們對生活的理解、感受、熱愛和追求。
慶陽的剪紙作者，多是目不識丁的農村婦女，甚至一些被中國民俗學會命名的「剪紙藝術大師」也識字不多。她們的手藝是從上輩人那裡學來的。農村女孩五、六歲起就圍著奶奶、媽媽學剪紙，到十五、六歲就能執剪了，「二八閨秀學針線，巧剪花樣百家傳」。慶陽剪紙與慶陽窯洞民居等歷史文化習俗相依相隨，不論婚喪嫁娶，歲時節令，剪紙都與人們相伴始終，是當地群眾日常生活的一個組成部分。

夜光杯雕杯

夜光杯雕

酒泉夜光杯歷史悠久，距今已有三千多年的歷史。據東方朔《海內十洲記》記載：「周穆王時，西胡獻夜光常滿杯，杯是白玉之精、光彩夜照……。」唐代詩人王翰的《涼州詞》也描述了西域酒泉夜光杯的特色，詩曰：「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來徵戰幾人回。」酒以杯得名，杯以酒傳世，相得益彰，名馳千秋。生產夜光杯的原料——祁連玉，採自距酒泉城區百餘公里的祁連山中，質地細膩，紋理天然，色澤鮮艷。
酒泉夜光杯的製作要經過28道複雜的工序，工藝複雜，製作精良。首先要選上乘的好料，祁連山老山窩子的料最為上乘。根據酒杯的尺寸，將料切成不同規格的形狀，製成圓柱體，再按一定尺寸切下做毛坯，毛坯的製作需5道工序。製作的毛坯經過切削，粗磨外型，夜光杯的初型就已形成，初型的製作要經過4道工序，然後是掏膛，掏膛需5道工序。此道工序完成後，夜光杯基本成形，剩餘就是細磨、衝、碾、拓、拋光、燙臘等14道工序，最後用馬尾網打磨，即製成晶瑩剔透的夜光杯。製作的酒杯要求杯薄如紙，高矮、粗細、薄厚、顏色一樣，表面光滑細膩。酒泉夜光杯因其獨特的生產工藝，引起世人矚目。

山丹烙畫

山丹烙畫簡介

山丹縣地處河西走廊最狹窄的中部，是古「絲綢之路」的重鎮之一，是張掖市的東大門，境內有亞洲最大的山丹馬場，有崴崴祁連山，有景色優美的焉支山。新西蘭國際友人路易·艾黎曾在這裡創辦培黎工藝學校。生活在這塊土地上勤勞、智慧、勇敢的各族人民，在漫長的歲月里創造出豐富燦爛的文化藝術瑰寶。以「山丹烙畫」為代表的民間旅遊工藝品，就是其中絢麗多彩的一朵藝術奇葩。
「山丹烙畫」，是在當地傳統的民間火燙畫基礎上發展起來的特種工藝美術品。距今已有五六百年的歷史。
「山丹烙畫」是70年代未至80年代初在山丹文化館美術工作者的潛心研究下挖掘出來的。當時最大的突破是採用了中國畫的技法，取代原來單一的線描。此時烙畫在裝璜上非常簡單，只有一個木框再無其它。
時至80年代中期，經過幾年的創新發展「山丹烙畫」的工藝技術日臻完美，形成了系列產品，其選材更加廣泛。山水花鳥古今人物，傳奇神話，中外名勝。能製作出油畫、板畫的效果，並且採用了噴燈燒熏的技法，尤其是繪制敦煌壁畫，更具神韻。鐵筆書法，雄渾飄逸，有墨筆書法不可比擬之效果。
畫面處理上運用工筆，寫意，工兼寫等。並且分重彩、淡彩、素畫等。裝璜製作較前幾年有了發展，運用了國畫的綿綾裝璜方法外加木框。
山丹烙畫發展最快是1987年以後，在文化館從事烙畫創作者總結經驗改善烙畫的技術和用具裝置後。畫面進一步得到完美。並注入新的活力，規格品種有：橫幅、條屏、中堂、立軸、冊頁、扇面、屏風、長方、鬥方、圓形等。有牆上掛的地上立的，桌上擺的。有大到十幾米的巨幅，小至十幾釐米的袖珍插屏。88年「山丹烙畫」參加首屆中國民間工藝美術博覽會，榮獲「優秀產品獎」。1989年巨幅組畫「甘肅勝跡」參加北京舉辦的第二屆中國藝術節民間美術展覽，「山丹烙畫」進入中國藝術的最高殿堂，中國美術館，1990年參加甘肅省旅遊商品展評會二次榮獲最高獎「天馬獎」。
如今新的材料，更多的製作手法和多種多樣的裝飾材料，更高的製作水平，為山丹烙畫提供了全新的面貌。
1990年組畫《甘肅名勝》應邀赴美國俄亥俄州參加世界民間藝術博覽會。1991年電視片《山丹烙畫》在中央電視台、甘肅電視台播放，在此後幾年中，報導的文章、烙畫的照片相繼在省、地報刊雜誌上發表，使外界人士瞭解「山丹烙畫」。
作為工藝美術品「山丹烙畫」有其獨特的裝飾觀賞收藏價值，是家庭和樓堂館所理想的高雅飾物，「山丹烙畫」這獨特的民間藝術之花，帶著濃郁的鄉土氣息，以其古樸典雅的藝術的韻味立足於中國工藝美術之林。作為我國西部的傳統民間藝術，已不再是土生土長的小家碧玉，她正以新的藝彩走向全國，匯入人類燦爛文化的大家庭。

徽縣山核桃工藝品

徽縣山核桃工藝品製作技藝簡介

徽縣山核桃工藝品，主要分布於徽縣北部山區高橋等鄉鎮，這裡盛產野生山核桃。斯地高橋古鎮歷史悠久，北宋末年始置高橋關，元明清三代設立高橋鎮，當地名俗文化資源遺存豐富。從古至今，當地一直有把山核桃作為飾品的習俗，多用於煙袋或小孩帽墜等。
徽縣山核桃工藝品，以隴南徽縣野生山核桃為原料，利用其花紋優美，形態奇特，色澤自然、古樸、質地堅硬的自然特點，經過精選、洗滌、切片、剔仁、乾燥、粘接、定型、打磨、拋光等幾十道工序純手工加工製作而成。加工過程中，完整保留了山核桃的原始外形和自然鏤空花紋。有辦公用品、家居飾品等30多個品種。作品形象生動，造型優美多樣，做工精細，寓意深厚。
近年來，徽縣高橋等鄉鎮山核桃工藝品加工工藝不斷的發展創新，先後創辦了天合山、鑫核緣等產業合作社。山核桃工藝品製作工藝考究，造型完美，其具有很高的歷史文化價值、藝術價值和較高的開發利用價值。

岷縣銅鋁鑄

岷縣銅鋁鑄造技藝

甘肅省定西市岷縣清水鄉清水村的銅鋁鑄造工藝歷史悠久，據村民相傳已有五百多年的歷史。作為銅鋁翻砂鑄造工藝最重要的環節，翻砂模具的製作由紅膠土、細顆粒砂、木炭水三種原料組成。模具的裡層當地人稱作瓤子，外層稱皮子，加工用轉輪與陶輪相仿，按程序先做裡子，再做皮子，然後在裡子上刮出所鑄器物的厚度，再在皮子上雕刻圖案。圖案雕好後用木炭水涮光，晾乾後備用。最後，在院子里挖一個大坑，將做好的模具合好後放在坑里，填土夯實，並預留好澆鑄口，通氣孔，然後進行澆鑄。
銅鋁翻砂工藝複雜，全部手工操作，產品自成體系，在藏族等少數民族地區影響深遠。因全手工製作的模具全部是一次性的，每一件鑄品都具有不可複製性，是中華民族古老的冶煉鑄造技藝的典型代表。

環縣道情皮影戲

環縣道情皮影戲

環縣道情皮影戲在製作和造型方面，深深的打上了民間傳統習俗和傳統工藝美術的烙印，製作精美，造型豐富而獨具地方特色。其所用皮影件，選用皮板厚薄適中、質堅而柔、透明顯色、使用性強、經久耐用的優質牛皮製作而成。在製作時，巧妙地繼承了以鏤空為主的剪紙手法，先用鐵筆將樣稿刻划在處理好的牛皮上，然後用各種道具或刻或鑿。刻鑿時先繁後簡，先內後外，舒展處，刀拉長線，一氣呵成，線條流暢挺勁，一波三折，酷似中國畫的工筆白描，又如漢石刻一樣，瀟灑精悍。皮影的著色，以黑、紅、黃、綠為主，冷熱色對比強烈。在使用上講究純用或極少調合，使投影在亮幕上的影件純正絢麗。
據史料記載，明末清初環縣就有道情皮影戲班活動，清末民初則大盛，形成氣候，覆州蓋縣至今。它是地方曲藝中的一種傀儡戲。以燈光下的「紙亮」為舞台，四五人就可進行演出。樂器伴奏有二胡、四弦、水梆、漁鼓、簡板、笛子、笛吶、嗩吶等統統集中於後台，演唱挑線者端坐前台，通過挑線使牛皮影人映透紙亮，同時進行劇中各種角色的演唱和人物的挑線操作。前台主演不但對劇中人物的生旦淨醜、善惡忠奸的道白演唱和後台樂隊吹拉彈打通曉嫻熟，而且瞻前顧後，縱覽陣容，指揮後台，一旦出現走音跑調、樂鼓不偕時，即以余光手勢表情暗示指揮，從而使紙亮外的觀眾毫無覺察。中國「皮影戲」已於2011年11月被列入聯合國教科文組織「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

臨夏磚雕

臨夏磚雕

臨夏磚雕，又名河州磚雕，源於宋金，成熟於明清，近代更臻完美。金大定十五年（1175）進義校尉王吉磚室墓見證了河州磚雕悠久的歷史，其墓室四周皆以雕刻和壓模花磚裝飾，鑲有牡丹、荷花、麒麟、仕女童子、二十四孝圖等，雕工精湛，栩栩如生，展現了河州磚雕之精美。清代所建的甘肅省臨夏州回族自治州清真北寺磚雕大影壁，頂部磚雕短檐、陰陽瓦、滴水、斗拱、檐下及影壁四周鑲嵌各種圖案，中部浮雕埋龍三現，左右兩側浮雕鳳凰來儀，刀法精美，造型生動。
臨夏磚雕在技法上採用雕刻和鏤空相結合的手法，或圓雕或半圓雕，使其躍出畫面，層次分明，立體感強。而次要部位和襯景，則用浮雕方式處理。在構思上，以現實主義與浪漫主義相結合的創作手法，寄情於景，情景交融。其雕刻技法主要有陰線刻、凹面線刻、凸面線刻、淺浮雕、高浮雕、鏤空式透雕等種類。這是臨夏磚雕藝術的精華之所在，一幅磚雕往往由三四層圖案構成，重重疊疊，里呼外應，渾然一體，有極強的立體感。
臨夏磚雕主要分布在甘肅省臨夏市及臨夏縣。在臨夏市官廨公寓、民間居室以及回、藏及漢等各民族寺廟觀庵，無不閃爍著磚雕的藝術光彩。

保安族腰刀

保安族腰刀鍛制技藝

保安腰刀是甘肅省獨有少數民族保安族的傳統手工藝製品。保安人打制腰刀的歷史久遠，保安腰刀的出現與元代（1271-1368）的軍事活動密切相關。1227年成吉思汗（1162-1227）東徵時，把部分來自中亞的官兵和工匠留在青海同仁地區。這部分色目人與當地蒙、漢、回、藏、土等各族人民相鄰而居，互通共融，逐步形成了保安民族。在保安城定居以後，他們中有許多人從事手工業生產，出現了鐵匠、金銀匠、木匠、鞋匠等行業。當時的鐵匠主要製作土槍、弓箭等，一脈相通的冶鐵技術使他們具備了雄厚的制刀資質。
傳統的保安腰刀製作工藝十分複雜，工序多者達80多道，少者也有30至40道。一般是先把擇好的鐵反復鍛打，然後劈開加鋼，最後淬火而成。其中制坯時的加鋼、煉燒後的淬水至關重要，恰到好處的處理能保證刀具剛韌相濟。僅製作刀柄一項，就要對黃銅片、紅銅絲、白鐵絲、牛角、塑膠等不同材料分別進行加工，然後將其巧妙疊合膠鉚而成，雕繪上種種栩栩如生的精美圖案，拋光打磨完畢，頓生五光十色，耀人眼目。刀面上刻有七顆星、五朵梅、一條龍、一把手等圖紋，紋飾精細；刀柄由紅、黃銅片和鋁片、牛角等材料疊合鉚成，打磨後色澤艷麗，猶如彩錦；刀鞘多為鐵鞘銅箍，配以裝插的鋼制鑷子，既增添了刀鞘式樣的美觀，又可以防止刀體從鞘中滑出。
保安腰刀種類繁多，各具特色，其中以折花刀最具代表性。折花刀的花紋用傳統工藝手工打制而成，主要有流水紋、梅花紋、折射紋和雪花紋等，因不同的打制手法而形成獨一無二的花紋。

絲綢之路染纈技藝

絲綢之路染纈技藝非遺研究簡介
中國古代紡織品的防染技術稱之為「染纈」。它是中國古代染織科技的重要代表。染纈技術的傳播與紡織品貿易有關，而絲綢之路正是古代染纈技藝傳播發展的重要途徑與空間。截止目前，絲路上發現的染纈實物，依然是世界上最古老、精美的染纈藝術珍品，其深刻反映出絲路在染纈發展歷史中的地位。漢唐時期世界範圍內的染纈技藝傳播活動集中於絲綢之路沿線。它生動展現了漢唐醇厚、灑脫、大氣、瑰麗的藝術魅力，集中體現出中國古代最為盛世、開放的時代風貌，但也因時代變遷其文化價值與藝術美感被歷史封存。
管蘭生團隊潛心研究、重新開啓了這一古老的技藝，融合敦煌元素、中國元素、時代美感，在繼承傳統染纈技法的基礎上，尋找染纈藝術走向現代化的新途徑，他們通過創意設計植入，將古老的染纈技藝「文而化之」，成為理解的文化、生活的文化、時尚的文化。團隊以「蘭生染纈」為品牌龍頭，實現傳統染纈與創意設計、現代科技及時代元素的融合。品牌以「傳承絲路染纈、再現漢唐瑰麗、韻染時尚生活」為定位。積極打造形式多樣的高品質文創產品和文化休閒體驗項目，利用創意產品開發推動染纈產業項目文化創新，再現古絲綢之路文化魅力，傳播染纈文化價值。2017年，「絲綢之路染纈技藝」入選甘肅省第四批非物質文化遺產名錄。同年，我校入選文化部「中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃」，並成功舉辦了「蘭州交通大學絲綢之路染纈首期研修班培訓」，將「絲綢之路染纈」的非遺傳承提升到了新的階段。

卯木制手工技藝

省級非遺項目——榫卯木制手工技藝
簡介

榫卯結構是一種凹凸結合的連接方式，由凸出部分（榫）與凹進部分（卯）互相咬合，起到連接作用，是中國古代建築、傢具及其它木制器械的主要結構方式。這種不用釘子的構件連接方式，使得傳統的木結構不但可以承受較大的荷載，而且允許產生一定的變形，具有良好的抗震性能。
早在7000年前的河姆渡文化，建築物中已有榫卯結構的出現，後經傳承演變用於傢具製造。該結構看似簡單，實則內含力學原理，由榫卯結構製作的的木質傢具結實耐用。
傢具設計製作中，除了視覺美感還要講求科學合理，這就要求每個木料的榫頭卯眼都要根據傢具的造型從不同的角度和方位組合，才能充分發揮楔釘榫、夾頭榫、抄手榫、走馬銷等多種結構的作用，所以榫卯結構的運用對木工師傅的眼力經驗要求頗高。
孫剛, 安定區鳳翔鎮景家口村農民。自幼喜愛傳統木工技藝，在其父親自指點教授下，十四歲已掌握繪圖設計、開榫、套卯、雕刻等基本技藝。成人後進一步熟練掌握了明式椅、清式椅、翹頭案、條案以及方桌製作工藝，並運用多種榫卯結構技藝完成木雕花瓶製作。2012年，完成第一代榫卯結構木制花瓶，參加第十一屆西安國際傢具博覽會，贏得了國內外參觀者的一致贊賞。亦有諸多木雕高手反復研摩此花瓶工藝，終不能解其妙，更不能仿其器，譽為「神品」。2013年，第二代雙耳龍花瓶參加「中國（開封）首屆工藝美術展」，榮獲銀獎；2014年，第四代雙耳龍花瓶成功申請外觀專利。

甘肅省傳統民俗工藝

甘肅